Tim Sale puede presumir de haber realizado en los últimos años aclamados cómics que tienen como personajes centrales a los superhéroes más elitistas de DC y Marvel: varias historias dedicadas a Batman y a Superman, Daredevil, Spiderman o Hulk. Muy conocido por su relación profesional con el guionista Jeph Loeb, que desde 1991 forman un dúo creativo de lo más productivo y de calidad.

Su último trabajo de reciente publicación ha sido: Catwoman, when in Rome.
Gran admirador de los cómics Marvel de los 60, sus cómics favoritos son los Spiderman de Steve Ditko. En los años 70 Sale estudió varios meses en la escuela cómics de John Buscema en Nueva York, y a partir del 83 le vemos en sus primeros atisbos en el mundo del cómic, primero como entintador y después ya como dibujante.

La primera colaboración con su amigo Jeph Loeb es en 1991, con The Challengers of the Unknown (Investigadores de lo desconocido), y bueno, el resto ya es historia: las tres historias de Batman entre 1993 y 1995 con las tramas ubicadas en la noche de Halloween: Miedos, Locuras y Fantasmas. En el 2006 Planeta de Agostini las ha recopilado en un tomo llamado Batman:Haunted Knight.

Aquí aparece el repertorio más excéntrico de “malos malísimos”, como el Joker, Pingüino, El Espantapájaros, Poison Ivy o el Sombrerero Loco. El dibujo de Sale no podría ser más acertado: siniestro, con mucho blanco y negro, casi expresionista, retratando así el miedo y lo desquiciado que desprenden las historias. Se dan paralelismos con Alicia en el Pais de las Maravillas en la figura del Sombrerero Loco, entre otros motivos. Sale aporta un estilo de dibujo muy característico y su propia visión de los personajes a los que representa.

Estamos ante una fase experimental de ambos autores; podríamos denominarlo como una premonición ante sus siguientes obras: Batman: el Largo Halloween (1997) y Batman: Dark Victory (1999), como secuela de la anterior. El Largo Halloween se centra en la primera época del hombre murciélago, continuando cronológicamente el Año Uno de Frank Miller. El argumento gira en torno a un asesino en serie y los principales sospechosos; el asesino no se desvelará al lector hasta el final, haciéndonos dudar de cada uno de ellos al igual que una novela polícíaca…la maestría narrativa de Loeb al servicio del elocuente dibujo de Sale. Un imprescindible moderno de Batman.

Ya como dibujante de éxito, para Marvel realiza junto a Loeb: Superman: Las Cuatro Estaciones (1998); y los llamados cómics cromáticos Daredevil: Yellow (2001); Spiderman: Blue (2002) y Hulk: Gray (2003). Hay que decir que todos ellos son de mucha fuerza narrativa y gráfica. Los dibujos de Sale son más avanzados, con más personalidad aún.

Hablando de colores, que sepáis que Tim Sale es daltónico de nacimiento. Todo es dibujado y entintado por él. Después se lo pasa al colorista, y no al revés como es habitual (primero el color y después las tintas). Dice que de esa manera le es imposible, supongo que debido a su carencia; por ello esas aguadas tan artísticas, es su forma de dar tonalidades con las tintas. Y ya que he dicho esto, especial valor da a los dibujos de Sale su colorista habitual, Matt Hollingsworth. Aunque he de reconocer que Dave Stewart con su color digital en Catwoman: when in Rome es impresionante.

Se podría decir que tanto Loeb como Sale tienen una visión romántica de estos superhéroes: se relacionan entre sí porque todas las historias se centran en los inicios de los personajes, en el hombre que hay antes y detrás del héroe: su juventud, su familia, sus amores…y también sus debilidades.

Cada personaje tiene su historia y también su color, que va a predominar en todas las páginas. En Superman, cada estación tiene sus propias características estilísticas, reforzadas por el hecho de que cada capítulo está narrado por uno de los personajes principales (Jonathan Kent, Lois Lane, Lex Luthor y Lana Lang). A la originalidad de Jeph Loeb, Tim Sale responde con un dibujo de lo más limpio y evocador; reconoce haberse inspirado para los paisajes y los fondos en el pintor Norman Rockwell, quien mejor trató los temas de la Norteamérica rural. Superman: Las Cuatro Estaciones fue mi primera aproximación a este dúo artístico, y desde entonces quedé prendada.

En fin, un aplauso para quien tuvo la genial idea de unir a estos dos monstruos del cómic. Y por muchos años más.

Ah! para los que ya se hayan enganchado a la serie norteamericana Heroes, decir que Jeph Loeb es el escritor/co-productor, y que las pinturas del personaje Isaac son en realidad de nuestro amigo Tim Sale. ¡Toma ya!

nectarina

-Enlaces:

-www.timsale1.com

página oficial de Tim Sale, muy artística y con mucho material gráfico; tiene incluso foro, tienda… lo mejor sobre el artista.

http://www.zonanegativa.com/?p=4647

Entrevista que hicieron al autor en Viñetas desde o Atlántico 2007, el salón del cómic gallego. No tiene desperdicio.

http://www.intramuros.es/2007/08/23/tim-sale/

Blog de cómic, cine y demás donde dedica un artículo a Tim Sale, con un recorrido a su trayectoria. Os lo recomiendo.

www.aquihueleaazufre.wordpress.com

Blog muy interesante, hay un artículo sobre la última obra de Tim Sale, “Black and White”.

http://www.zonaheroes.com/1142/entrevista-a-tim-sale.html

página sobre la famosísima serie, con una entrevista al canto sobre su colaboración en Héroes.

Describir a Adam es fácil, es un “friki”, y que conste que lo digo en sentido cariñoso. Podría hacer una aparición estelar en Star Trek, encajando perfectamente con la tripulación del Enterprise. Es el típico que se engancha a Tomb Raider por dos buenas razones e incluso alguna más. Es fan de StarWars con todas sus sagas, re-sagas y refritos. Y se le encontrará el primero en cualquiera de esas locas convenciones dedicadas a estos mundos.

Pero, por cierto, se me olvidaba, Adam es uno de los más grandes y reputados dibujantes del mercado americano del comic. Además es participe de todos estos mundos, ayudando desde sus lápices a su crecimiento. ¿Quieres verlo?

Adam empezó en el mundo del comic sobre 1985 pero no fue hasta dos años depués que empezó a trabajar en MAZE que le catapultó a trabajar en una de las grandes compañias americanas, DC. No ha trabajado demasiado tiempo seguido en ninguna serie, bordeando los 2 años como máximo.

Entre sus obra destacadas podemos resaltar Liga de la Justicia, Ghost, Superman, y muchas otras. Alterna su gusto por los clásicos Next Gen, Star Trek, X-Men Classic con sus apariciones en las últimas novedades como por ejemplo haciendo portadas de la revista Playstation Magazine.

Actualmente está más dedicado a realizar portadas de diferentes series, Carteles y otros dibujos sueltos. Aunque siempre planean los rumores de su vuelta a dibujar el interior de un comic pero siendo legendaria su lentitud no os hagáis demasiadas ilusiones. Acerca de sus dibujos es difícil decir algo que no se exprese por ellos mismos ya, o séa, me quedo calladito y decidir por vosotros mismos.

No podría dejar esta nota sin hacer un comentario sobre algo que salta a la vista en todos sus lápices. Sabe lo que gusta el cuerpo femenino y como él mismo dice es “naturalista” y no “realista” en su estilo de dibujo. Gracias Adam. AH!, y también un OH!, además HAHAHA!! OHOHOH!!! GUAU!!! Me gusta.

Así nos invita Adam a conocer su web oficial con un motón de galerías, aquí.

Una golosina en forma de video. Donde podemos ver la “anatomía” de sus dibujos, aquí.

Y una entrevista en inglés, aquí.

Uroboro.