Dentro de mi repertorio de ilustradores infantiles hoy le ha tocado a esta autora española. La conocía desde el 2005, allá por la época que descubrí a Rebecca Dautremer, y ya era hora de hacerla un hueco. Porque tiene un estilo que me entusiasma. Un día encontré una resumidísima versión de La Princesa y el Guisante de Andersen, un libro de muy pequeño formato editado por Anaya; la portada sin la típica princesa cursi de los cuentos clásicos me hizo abrir el librito, encontrándome con dibujos muy expresivos: figuras humanas de rotundos volúmenes , con enormes cuellos, caras pálidas de pequeñísimos ojos y coloreados mofletes, con un aspecto casi siniestro. Los detallados y coloridos trajes destacaban en los austeros y apagados fondos.

Y es ese contraste entre grotesco y sutil tan característico de Odriozola el que me llama la atención. Cuando me topo con un libro de esta autora que no conozco, tardo medio segundo en saber que son de ella.

Sus ilustraciones tienen un extraño encanto.
Ya sabéis que no me conformo con cualquier cosa.

Esta ilustradora vasca nacida en 1967 de familia de pintores, estudió artes decorativas y empezó ilustrando libros de texto. Después trabajó ocho años en agencias de publicidad, donde  esporádicamente tenía algunos encargos para dibujar. La agencia en la que trabajaba se cerró, y en 1997 decidió dedicarse por entero a la ilustración  como un proceso natural: sus hermanas y ella dibujaban desde pequeñitas porque era lo que su padre les inculcaba, así que esto era un paso más.

Me parece muy curioso que una ilustradora infantil afirme que no tiene en cuenta a los niños a la hora de dibujar. Piensa que sería demasiado simple considerar a todos los niños por igual, ¿por qué razón si esto no lo hacemos con los adultos? La autora hace lo que le gusta hacer, lo que siente, lo que le emociona. Lo que te haga pensar: “¿cómo se le ha ocurrido esto?”

Y partiendo de esa premisa, su arte llegará a quien tenga que llegar, más allá de ceñirse al texto y a la técnica en sí.
Por eso sus dibujos destilan personalidad propia…sorprenden, porque porque expresan el sentimiento de la artista, sin estar condicionada por un público objetivo, ni tampoco por los editores ni los escritores de los libros: según Odriozola, no podría hacer algo que está en la cabeza del otro pero no en la suya, sino que ella hace lo que ve, y a su manera, usando la imaginación. Y a quien no le guste, que no mire, en resumidas cuentas.

"Como los bostezos son tan contagiosos, todo el palacio andaba con la boca abierta: el rey bostezaba, la reina bostezaba, los ministros bostezaban...¡hasta el gato y el perro del jardinero bostezaban!"

El texto le marca lo que tiene que dibujar, pero hay que interpretarlo: “Intento transmitir lo que veo en el texto y algo más. Dar mi punto de vista sin limitarme a dibujar literalmente lo que está escrito” En cuanto a la finalidad de su creación, es contundente también:
«Yo no quiero conseguir nada en concreto, lo que busco es divertirme y disfrutar, y por supuesto, hacer algo bonito. Expreso lo que siento con mis dibujos, pero no busco nada más», aclara. «Si yo siento lo que hago y me gusta, es suficiente, por lo menos para mí»
Tiene las ideas claras.
Elena Odriozola empezó coloreando con acuarelas y de un tiempo acá prácticamente las ha dejado de lado para pasarse a las tintas de colores, también algo de lápiz y acrílico. Sin embargo es crítica con su trabajo “Veo dibujos de hace años, incluso algunos de hace cinco años, y me parecen horrorosos. He ido cambiado y supongo que será por eso”
En el 2006 el Ministerio de Cultura concedió a Elena Odriozola  el Segundo Premio a las Mejores Ilustraciones de Libros Infantiles y Juveniles  por La princesa que bostezaba a todas horas (2005), escrito por Carmen Gil.

Hasta la próxima,

nectarina.

Bibliografía destacada:

- La historia de Noé. Los Cuatro Azules, 2008.
- Un regalo del cielo. SM, 2007.
- Marte y las princesas voladoras. Fondo de Cultura Económica, 2006.
- El viento de los sauces. Anaya, 2006.
- Cuando sale la luna. Thule ediciones, 2006.
- Bichos raros Ediciones. SM, 2006.
- La bella mandarina. Imaginarium, 2005.
- La princesa que bostezaba a todas horas. OQO, 2005.
- Peter Pan. Edebé, 2005.
- El arca y yo. Anaya, 2004.
- La Sirenita y otros cuentos. Anaya, 2004.
- Poemas para las horas y los minutos. Edelvives, 2003.
- La Princesa y el guisante. Anaya, 2003.
- Margarita. Imaginarium, 2003.

He elegido El Árbol Rojo por ser el más conocido y el que más admiro a nivel artístico, pero cuando me disponía a hablar sobre él he encontrado en la web del autor www.shauntan.net un análisis exhaustivo de cada una de sus obras, y lo he traducido del inglés; no soy quién para hacer divagaciones de esta obra cuando el propio creador las ha dejado por escrito! No me enrollo más, allá va:

“El Arbol Rojo es una historia, sin ningún tipo de narrativa en particular, una serie de distintos mundos fantásticos con imágenes independientes que invitan a los lectores a sacar su propio significado en ausencia de cualquier explicación escrita. Como concepto, el libro está inspirado en el impulso que tienen niños y adultos por igual para describir sentimientos usando como metáfora los monstruos, las tormentas, el sol, el arco iris y así sucesivamente. Más allá del tópico, he buscado ilustraciones que puedan seguir explorando las posibilidades expresivas de este tipo de imaginación compartida, que podría ser a la vez extraño y familiar.

Una niña sin nombre aparece en cada imagen, un sustituto de nosotros mismos, ella pasa sin ninguna ayuda a través de muchos momentos oscuros, pero finalmente encuentra algo esperanzador al final de su viaje.

El Arbol Rojo empezó como una narrativa experimental más que cualquier otra cosa: la idea de un libro sin historia. (…) Estoy cada vez más convencido de que la ilustración es una poderosa vía de expresión de sentimientos, tanto como las ideas, en parte porque está fuera del lenguaje verbal, y muchas emociones son difícil de expresar con palabras. Pensé que podría ser interesante crear un álbum ilustrado que tratase sobre las emociones, sin encuadrarlas en ningún contexto argumental, en cierto sentido va “directo a la fuente”

Lo que resultó después de muchos garabatos fue una serie de paisajes imaginarios sólo conectados por un mínimo hilo de texto y la silenciosa figura de la niña en el centro de cada uno, con los que el lector es invitado a identificarse. Al principio ella se despierta encontrando hojas ennegrecidas  cayendo desde el techo de su dormitorio, amenazando con acabar con su silencio. La niña camina por la calle, eclipsada por la sombra de una gran pez que flota sobre ella. Se imagina a sí misma atrapada en una botella lavada en una orilla olvidada, o perdida en un paisaje extraño. Es capturada en una pequeña embarcación por buques a punto de chocar, y después de repente está en un escenario ante un misterioso público, sin saber qué hacer.

Algo así como si toda esperanza estuviera perdida, la niña vuelve a su dormitorio y encuentra una pequeña plantita roja creciendo en el centro del suelo. La plantita crece rápidamente convirtiéndose en un árbol rojo que llena su habitación de una cálida luz.

Cada imagen está abierta a varias interpretaciones por la ausencia de una descripción que las acompañe. Cada “mínima” historia nos recuerda que así como los malos sentimientos son inevitables, siempre pueden ser atemperados por la esperanza.

En su origen, estaba planeando hacer ilustraciones sobre los tipos de emociones: miedo, alegría, tristeza, asombro y así sucesivamente.  Pero cuanto más trabajaba en ello, cuanto más encontraba emociones negativas (sobre todo sentimientos de soledad y depresión) eran mucho más interesantes desde un punto tanto personal como artístico.No es que sea una persona infeliz, es sólo que esas ideas parecen ser en última instancia las que provocan mayor reflexión.

Los lectores me han preguntado a veces por qué mi imaginario es a menudo tan oscuro,y pienso que es por eso. Estoy más atraído por aquellas cosas que no son siempre las correctas, como la injusticia social y ecológica de Los Conejos, o la apatía social en La Cosa Perdida, o algunas ideas  sobre la auto-destrucción en
El Telespectador. Encuentro estos temas artísticamente atractivos, quizás porque están sin resolver, como un puzzle.

Al mismo tiempo, disfruto de hacer un trabajo festivo (El Arbol Rojo lo es en última  instancia) pero cualquier significado aparente está siempre rodeado de incertidumbre. El árbol rojo puede florecer, pero también se morirá, de modo que nada es absoluto o definitivo; tiene que haber un reflejo fiel de la vida real, como algo que está continuamente en busca de una resolución”.

El debate está abierto señores: ¿son los albumes ilustrados sinónimos de libros infantiles,o más bien una convención cultural? La aparente simplicidad narrativa, aspecto visual, gran formato, son características exclusivas de este género? Esto no sólo me lo pregunto yo, sino el mismo Shaun Tan: “Se trata de mostrar y contar, una ventana para aprender a “leer” en un sentido más amplio, explorando relaciones entre las palabras, los dibujos y el mundo donde experimentamos todos los días. Pero ¿es esta una actividad que acaba en la infancia?, seguramente no esté exento de sofisticación o complejidad; sabemos intrínsecamente que la realidad es otra. “Arte” tal y como decía Einstein “es la expresión de los más profundos pensamientos de la manera más sencilla”.

Hasta la próxima, espero que pronto!
nectarina

He estado traduciéndola del inglés para todos los fans hispanohablantes de Rèbecca Dautremer, que somos cada vez más. Ya que hay poca información sobre la autora (ni en su web encontramos gran cosa), en esta entrevista la ilustradora nos habla de sus técnicas, sus proyectos, sus ilusiones. Una perla.

La entrevista original, aquí.

- Estudiaste artes gráficas en la escuela de arte en París y desde entonces te has convertido en una ilustradora muy popular en Francia. ¿Cómo empezaste a trabajar en libros infantiles?

Cuando era estudiante quería ser fotógrafa o diseñadora gráfica. Todo comenzó cuando un profesor me presentó al editor Gautier-Languereau. Me gustó ese ambiente porque los ilustradores no son competitivos,  no nos juzgamos los unos a los otros. Una vez conseguido mi título, era un paso muy natural seguir trabajando en el mundillo, y todavía me produce gran placer .

- Tus ilustraciones son muy originales, un tanto melancólicas y totalmente fascinantes. ¿Qué técnicas utilizas para producir tales efectos?

A decir verdad, ¡no tengo ninguna técnica en particular! Debido a mi formación artística, tengo que jugar, intentar cosas, trabajar mucho. Me considero un artesano más que una artista. Todas mis ilustraciones están pintadas en gouache; llevo ilustrando libros 10 años, pero como tuve que aprender por mí misma cómo utilizar gouache, siempre pienso que podría mejorar la técnica.
Utilizo un color mate medio, que a veces es un poco sombrío, y por ello tengo que sacar contrastes.

En Cyrano, que estoy publicando con mi esposo Tai-Marc Le Thanh este mes, tuve que utilizar óleos en los dibujos para reforzar los colores. Pero el gouache es mucho más agradable que los acrílicos: ¡no se trata de un material muerto! ¡éste nunca se seca! Si tuviera que elegir otro material, elegiría el óleo.

- En sus libros, no atraen la atención sólo las ilustraciones, sino también todo el diseño, que está lleno de sutilezas, en particular en el libro Princesas. ¿Cuánto te involucras en el diseño de un libro?

Siempre me gusta poner mi granito de arena en el diseño! Es la primera cosa que pienso. Como artista gráfico, es muy frustrante limitarse a la ilustración. Siempre que sea posible, me gusta trabajar muy estrechamente con la dirección artística; la creación de un libro es también mucho más enriquecedora cuando se trata de una verdadera colaboración.

Con Princesas, nos comunicamos mucho con el autor, Philippe Lechermeier. Princesas es una especie de diccionario de múltiples voces, en la que las más famosas princesas se codean con las más fantásticas: las charlatanas Fatrasie y Kousk, unos verdaderos demonios.

En un primer momento, las princesas fueron clasificadas alfabéticamente. Tratando de imaginar las ilustraciones sin nada más que un pedazo de escrito, realmente se hace cuesta arriba! Así que, con Philippe, revisamos los textos y el concepto de todo el libro, que nos ha permitido hacer un trabajo mucho más libre.
Yo contribuí con un toque muy personal, añadiendo a mano el texto. Philippe incluso creó algunas nuevas princesas siguiendo mis sugerencias, tales como Doremi y Capriciosa.

- Estás ilustrando cada vez más libros que reinterpretan cuentos tradicionales, tales como Babayaga o Sentimento, escrito por Carl Norac, que han tenido verdadero éxito en Gran Bretaña. ¿Te sientes como si estuvieras cumpliendo un sueño de niña?

Si esto pasase, no es tanto un ejemplo de cuentos de hadas tanto como historias sobre monstruos! El destino hizo que ilustrase este tipo de historias. Para Sentimento, quería revisar la historia de Frankenstein. Gautier-Languereau pidió a  Carl Norac que se encargase del guión, e inventó un cruce entre Pinocho y Frankenstein! Esta monstruosa criatura fue incluso llamada Pinostein!
Carl Norac quedó muy satisfecho con el resultado y esperamos poder hacer otro libro juntos.

La historia del ogro Babayaga toma su inspiración, de forma muy sencilla, de un cuento popular ruso – una historia con la que crecí, aunque es poco conocido en Europa occidental. Aquí hay más de Caperucita Roja y Hansel y Gretel!

- Sus libros están tan bien diseñados que atraen a los adultos tanto como a los niños. ¿Qué piensas acerca de esta inesperada audiencia?

Es para mí un gran placer! Es cierto que “los niños grandes” suelen comprar Princesas y Sentimento por gusto propio. Los adultos han impuesto en los niños un mundo de pulcras, asépticas ilustraciones, un mundo simplista. Esta sobreprotección limita su imaginación y yo escucho a menudo a niños diciendo:”me encanta Sentimento porque es muy triste”.
Es mejor no intentar complacer a los niños o intentar saber sus gustos demasiado porque nuestros criterios son muy diferentes de los suyos.

Mis propios hijos son muy críticos con mi trabajo. Mi hija mayor lo es ya demasiado para mis historias, mientras que los otros están empezando a tener un interés en ellos. Pero si me guiase continuamente por sus criterios, perdería mi libertad y la profundidad de pensamiento. Pero, dicho esto, también estoy feliz de hacerlo real, libros sin ambigüedades para niños, como Nasrudin, que salió el pasado mes de septiembre.

- Cyrano, es el resultado de una estrecha colaboración con su marido, Tai-Marc Le Thanh, y Enamorados, que tú misma escribiste. Cada vez estás más involucrada con la labor de escritura, ¿te ves escribiendo otro libro?

En general, yo prefiero permanecer en un segundo plano y que la historia la escriban otros. Crear libros con mi marido es ideal – nos intercambiamos ideas fácilmente-. Tai-Marc es un artista gráfico como yo, y ha necesitado mi apoyo para adentrarse en la escritura. Por mi parte, cuando escribo, no hago tanto las historias como sí los diálogos.

Enamorados también ha sido adaptado a una obra de teatro por los niños, que me dio un montón de alegría; los niños hacen preguntas sobre el amor con una divertida y conmovedora ingenuidad. Mi próximo libro como autora-ilustradora se basa en el mismo principio. El libro se compone de un mini-juego en el que los personajes actúan en el papel de animales disfrazados de animales. Es alucinante!

Londres, octubre de 2005

Enlace:

http://trazosdetinta.qadmio.com/rebecca-dautremer-rojo-pasion.php

Aquí os dejo mi post dedicado a la autora.

Tengo el placer de retomar el blog con la ilustradora infantil Rebecca Dautremer. Sí sí infantil, aunque sólo oficialmente, ya que esta autora ha conseguido conquistar tanto a pequeños como a mayores.

Durante la época que trabajé en la Fnac en la sección infantil descubrí el maravilloso mundo de la literatura para niños, y especialmente el campo de la ilustración. Allí encontré a Rebecca Dautremer, al principio bajo la anécdota de que sus libros son tan grandes que no cabían en ningún sitio!!

Eran ese tipo de libros que a todos aconsejabas para regalar, y que a nadie dejaba indiferente. Incontables veces recomendé “Enamorados”, unos enternecedores diálogos sobre unos niños intentando describir lo que es el amor. Este album está escrito e ilustrado por la autora.

Después con “Princesas olvidadas o desconocidas” llegó el boom de público y crítica. Con este cuento conquistó definitivamente a todos.
Sus álbumes son adaptaciones de cuentos tradicionales de diferentes culturas y épocas, dándoles un enfoque original y actualizado: un ejemplo es “Cyrano” ,ambientado en el Japón feudal! . Los textos tienen un toque de humor y ternura, y sus artísticas tipografías contribuyen a dar aún más dinamismo.

Las imágenes inundan literalmente las páginas de cada cuento, el color es desbordante. Podríamos denominar sus álbumes de “rojos”, con todos sus matices, por ser el color predominante en algunas obras.

Aunque las obras de Dautremer están enfocadas al público infantil, estilísticamente no se adapta a los prototipos de libros para niños. Es una de las características que hacen a la autora única y particular pero también discutible en cuanto a su cometido. Rebecca adopta enfoques complejos, cinematográficos podríamos decir, y los textos a veces pecan de enrevesados.Pero en eso no me voy a meter, porque sólo con contemplar sus ilustraciones me quedo prendada de ella. Aquí os dejo unas muestras para que admiréis su calidad artística, y juzguéis por vosotros mismos.

nectarina.

Enlaces:

-www.rebeccadautremer.com

página oficial, después de muchísimo tiempo en construcción, nos encontramos con un caos de web, destaca estéticamente pero la usabilidad es nula y los contenidos muy pobres…una pena. La verdad es que pensaba que iba a ser el mejor sitio para conocer más sobre la autora, pero no es así.

-http://trazosdetinta.qadmio.com/entrevista-a-rebecca-dautremer.php

Entrevista hecha a la ilustradora en el 2005, os la he traducido para todos vosotros. No tiene desperdicio.

-www.bienvenidosalafiesta.com

página web dedicada a la literatura infantil, con una ficha de la autora analizando sus obras, de lo mejor que hay en español.

http://es.youtube.com/watch?v=mFsoVF9Gxj8&feature=related

El cuento “Enamorados” visto página por página en Youtube, con un poco de esfuerzo hasta se puede leer!

http://es.youtube.com/watch?v=XAdFxUbaCUU&feature=related

Casi 9 minutos de imágenes de Rebecca en Youtube, ambientadas con música instrumental de Apocalyptica versioneando  Metallica y Nirvana.