¿Sabíais que Miyazaki se licenció en economía? ¿y que la empresa familiar fabricaba piezas para los aviones caza Zero durante la Segunda Guerra Mundial? De ahí le vino su afición por dibujar aviones y todo tipo de artefactos voladores. Que sepáis también que Ghibli (el nombre de sus estudios) designa un tipo de cazas italianos que se utilizaron durante la guerra, aunque en realidad es una palabra de origen africano (viento caliente proveniente del Sáhara). Los aviones y las escenas de vuelo son una constante en el cine de Miyazaki. ¿Y que el mismísimo Neil Gaiman se encargó de la adaptación y traducción de los diálogos al inglés de La Princesa Mononoke?.

Miyazaki en los años 70 participó en las series de Heidi y Marco haciendo el diseño de los personajes y en la producción, junto a Isao Takahata, más tarde co-fundador del Studio Ghibli en 1985. A finales de esta década dirige la serie Conan, el niño del futuro; la película El castillo de Cagliostro fue el primer paso de Miyazaki en el mundo del largometraje. Su incursión en el cómic manga más importante del autor japonés es Nausicaa: 7 volúmenes en blanco y negro que le llevaron 13 años terminarlo, convirtiéndolo en película en 1984 (abarca los dos primeros tomos).

La Princesa Mononoke llevó tres años de duro trabajo con una cantidad ingente de animaciones hechas a mano, supervisadas una a una y muchas redibujadas por el propio Miyazaki. El artista japonés confesó que el proyecto de Mononoke le dejó exhausto y que no volvería a realizar un largometraje tan extenso y trabajoso.
En esta película el Studio Ghibli utilizaron por primera vez imágenes generadas por ordenador y pintura digital, en total unos 15 minutos, lo que aporta un tratado mucho más dinámico y realista a las escenas de acción.
El conflicto entre los humanos y la naturaleza es uno de los temas recurrentes del autor, aunque no se posiciona en sus filmes ni lanza mensajes ecologistas. Esto es representado normalmente mediante los espíritus del bosque: totoro, mononoke, kodamas…son algunos de ellos.

Las transformaciones tanto físicas como de mentalidad,el enfrentamiento a los propios miedos y el cambio es algo que vemos tanto en Chihiro como en El Increíble Castillo Ambulante. El antibelicismo es otro de los temas a tratar. Su familia se había enriquecido en el negocio de las piezas de aviones de guerra mientras otros muchos sufrían grandes penurias, hecho que le marcó profundamente; sus personajes en cambio tienen orígenes humildes.
Aunque Mononoke tenga una temática más violenta y adulta, el cine de Miyazaki está enfocado a los más pequeños. Su enfoque optimista y esperanzador se debe a que crea un mundo como él querría que fuese y no como es en realidad, por supuesto. En palabras del autor: “quiero crear películas que inspiren a los niños”.

Sus películas se alejan de los tópicos tan machacados de Disney, proponiendo un cine de alta calidad tanto artística como argumental. Historias aparentemente sencillas con varias lecturas o interpretaciones, sin olvidarnos que la imaginería japonesa y la mentalidad oriental hace que se nos escapen cosas. Esto requiere un espectador más inteligente, lo que hace que disfrute tanto un público infantil como uno adulto. Y es que los niños no tienen un pelo de tontos, y ellos saben mejor que nadie dónde está lo bueno.
Especial mención hay que hacer a Joe Hisaishi, el creador de la banda sonora de casi todas las pelis de Miyazaki. Sin Hisaishi las animaciones de Miyazaki no tendrían esa atmósfera y encanto.

En resumen, Miyazaki te hará soñar.
nectarina

Fuentes y enlaces:
-http://www.nausicaa.net/miyazaki/miyazaki/index_spanish.html
-http://www.cristalab.com/anime/19016/historia-de-hayao-miyazaki
-http://es.wikipedia.org/wiki/Hayao_Miyazaki