Una muestra de por qué el arte no tiene por qué limitarse a un espacio concreto, ni con unas normas preestablecidas, ni tienen por qué utilizar los materiales convencionales. Un ejemplo de artista para unos, gamberro para otros, pero desconocido para todos. Y además, un fenómeno controvertido donde los haya, pero que a nadie deja indiferente.
Banksy, pseudónimo de un graffitero anónimo inglés, el más cotizado, apreciado y criticado, nos desafía continuamente con sus murales callejeros.
Sus estampados ácidos y subversivos contienen una crítica política-social provocadora, pero resulta irónico que es esa misma élite la que compra sus obras a unos precios desorbitados!
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La primera vez que me fijé en un FÁBULAS fue por su portada, abarrotada de personajes variopintos y animales de cuento. Ver una ilustración que no sea de superhéroes y además con un gran estilo de dibujo, siempre llama la atención.
La portada de un tal James Jean era impecable de líneas y color, con muchos detalles que no detectas a primera vista y en los que te recreas después. El título de este cómic de la serie Vértigo de DC tampoco pasa desapercibido…¿qué son, cuentos clásicos en cómic? te preguntas en un primer momento.
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Siempre me han fascinado los artistas que tienen la capacidad de moverse en multitud de géneros y técnicas, sin perder su propio sello de identidad.
Eso no es fácil.
Merodeando por Deviant Art he encontrado a Chus Hervás, el ejemplo perfecto para ilustrarlo, y nunca mejor dicho.
Y nadie como el artista para hablarnos de sus obras. Así que todo vuestro.
-¿Nombre artístico?
Chus Hervás
-Lugar de residencia.
Barcelona
-¿Cuántos años tienes?
29
-Dinos una línea sobre ti.
Es una buena pregunta para mi madre.
-¿Cómic europeo, manga o americano? ¿Por qué?
Yo antes era muy amigo de decir: “Esto es buenísimo y esto es una mierda”, con todo: cómic,cine, música…creo que hay mucha gente aficionada al cómic que piensa así y es un error. Da igual de dónde venga un cómic porque en todos los sitios se hacen cosas buenísimas.
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Tengo el placer de retomar el blog con la ilustradora infantil Rebecca Dautremer. Sí sí infantil, aunque sólo oficialmente, ya que esta autora ha conseguido conquistar tanto a pequeños como a mayores.
Durante la época que trabajé en la Fnac en la sección infantil descubrí el maravilloso mundo de la literatura para niños, y especialmente el campo de la ilustración. Allí encontré a Rebecca Dautremer, al principio bajo la anécdota de que sus libros son tan grandes que no cabían en ningún sitio!!
Eran ese tipo de libros que a todos aconsejabas para regalar, y que a nadie dejaba indiferente. Incontables veces recomendé “Enamorados”, unos enternecedores diálogos sobre unos niños intentando describir lo que es el amor. Este album está escrito e ilustrado por la autora.
Después con “Princesas olvidadas o desconocidas” llegó el boom de público y crítica. Con este cuento conquistó definitivamente a todos.
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Tim Sale puede presumir de haber realizado en los últimos años aclamados cómics que tienen como personajes centrales a los superhéroes más elitistas de DC y Marvel: varias historias dedicadas a Batman y a Superman, Daredevil, Spiderman o Hulk. Muy conocido por su relación profesional con el guionista Jeph Loeb, que desde 1991 forman un dúo creativo de lo más productivo y de calidad.
Su último trabajo de reciente publicación ha sido: Catwoman, when in Rome.
Gran admirador de los cómics Marvel de los 60, sus cómics favoritos son los Spiderman de Steve Ditko. En los años 70 Sale estudió varios meses en la escuela cómics de John Buscema en Nueva York, y a partir del 83 le vemos en sus primeros atisbos en el mundo del cómic, primero como entintador y después ya como dibujante.
La primera colaboración con su amigo Jeph Loeb es en 1991, con The Challengers of the Unknown (Investigadores de lo desconocido), y bueno, el resto ya es historia: las tres historias de Batman entre 1993 y 1995 con las tramas ubicadas en la noche de Halloween: Miedos, Locuras y Fantasmas. En el 2006 Planeta de Agostini las ha recopilado en un tomo llamado Batman:Haunted Knight.
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Bachalo es uno de los dibujantes más queridos y también más criticados de la industria norteamericana. Se ha movido entre los sellos DC y Marvel, entre Muertes y Mutantes; con un dibujo de varios registros: sucio, detallado, simplificado, recargado o tosco, según las circunstancias.
En sus comienzos en 1989 tuvo detractores por dibujar no al estilo Jim Lee y lo que se estaba haciendo, sino con un estilo más juvenil, casi propio de los dibujos manga. Menos mal que al final hay sitio para todos, y hay que dar gracias de tener dentro del mundo del cómic autores que marquen un poco la diferencia.
Comenzó su andadura en DC en el año noventa con el nº 12 de Sandman, de la mano de Neil Gaiman. Su primer cómic importante sería Shade: el hombre cambiante, con guión de Peter Milligan. En Shade los autores plantean unos EEUU desquiciados, con un oscuro dibujo de Bachalo en unas caóticas viñetas acordes con la narración.
Y después llegarían las dos miniseries dedicadas a Muerte, la hermanita pequeña de Sandman. Muerte: el alto coste de la vida, y Muerte: lo mejor de tu vida, de 1993 y 1996 respectivamente. La Muerte más dulce y simpática, esa adolescente con atuendo gótico que a todos ofrece su sonrisa, esa es la Muerte de Bachalo.
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¿Recuerdas a Totoro, el gato-conejo bonachón, a los duendes del polvo que habitan en casas viejas, al Gatobús, a los tintineantes kodamas con sus cabezas girando, al fantasma misterioso que sigue a Chihiro , a la bruja Yubaba o el espantapájaros cabeza de nabo? Si aún no sabes de qué te estoy hablando, en serio, tienes tareas muy pendientes.
Todos estas invenciones sólo podrían salir de la fantasía de Miyazaki, director-creador de las fascinantes Mi vecino Totoro, Nausicaa del valle del viento, Porco Rosso, La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro o El increíble castillo ambulante, entre otras. Sus películas animadas son memorables y los personajes de los que se te quedan grabadas para siempre. ¿Y quién dijo que los dibujos animados son para niños?
Hace unos días hablé del gran Moebius e hice referencias a Miyazaki, dándome la excusa perfecta para dedicarle un pequeño post al animador japonés.
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Describir a Adam es fácil, es un “friki”, y que conste que lo digo en sentido cariñoso. Podría hacer una aparición estelar en Star Trek, encajando perfectamente con la tripulación del Enterprise. Es el típico que se engancha a Tomb Raider por dos buenas razones e incluso alguna más. Es fan de StarWars con todas sus sagas, re-sagas y refritos. Y se le encontrará el primero en cualquiera de esas locas convenciones dedicadas a estos mundos.
Pero, por cierto, se me olvidaba, Adam es uno de los más grandes y reputados dibujantes del mercado americano del comic. Además es participe de todos estos mundos, ayudando desde sus lápices a su crecimiento. ¿Quieres verlo?
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Dos dimensiones en una sola cara, al igual que la famosa cinta Moebius de la que toma el pseudónimo. Jean Giraud en el Teniente Blueberry y Moebius como creador de un universo fantástico en el que conviven una fauna entre mitológica y prehistórica y unos seres de lo más extravagantes en un evocador paisaje.
Reconocido internacionalmente, ha recibido varios premios principalmente en su país natal. Su obra es extensísima: dibujante de cómic e ilustrador incluso de portadas de discos y libros. Ha participado en el diseño de los trajes así como en el storyboard de numerosas películas tan de culto como el Alien 1, Tron, Willow o El Quinto Elemento. Y sí, por supuesto, tenemos El Incal como obra fundamental del cómic europeo y del mundo entero.
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No es Mazzucchelli precisamente un dibujante con muchas obras a sus espaldas, aunque sí de las que marcan un antes y un después: me estoy refiriendo a los cómics Daredevil: Born Again y Batman: Año Uno, ambas del guionista y autor Frank Miller de 1985/1986.
A Mazzucchelli le apasionan los cómics desde pequeño. Además de estas dos obras clave y algunos otros trabajos para DC y Marvel en el mundo de los superhéroes, más tarde ha realizado breves historias dentro de antologías de cómic de talante más alternativo o la maravillosa adaptación de Paul Auster de Ciudad de Cristal. Actualmente es profesor de diseño y artes visuales en Nueva York, y por lo que sé no tiene ningún proyecto entre manos.
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