Hoy no voy a escribir sobre una de esas obras imprescindibles del mundo del cómic, hoy voy a compartir un pequeño tesoro que he rescatado en internet y que a pesar de proceder de dos autores 
a los que adoro, no conocía.
Hay historias, por pequeñas que sean, que te impactan y te dejan un recuerdo en la memoria.
Esta es una de ellas.
Hay historias que no necesitan palabras.
Esta es una de esas historias.
Hay historias hermosas e historias espeluznantes.
Los Ojos del Gato es hermosa y espeluznante a la vez.
Hay imágenes poderosamente evocadoras con apenas elementos y recursos.
Esto, señores, es poesía.
Os dejo con las casi 50 pág de esta obra, ya me diréis qué os parece.
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Vuelvo al ataque con unas obras juveniles, esta vez de terror, cuyas páginas están ilustradas por el prolífico autor Dave Mckean. Conocidísimo por sus portadas del cómic Sandman y por su dúo artístico con el escritor Neil Gaiman, al que debemos dicho cómic, Los Lobos de la Pared, y Coraline, entre otros, todos ellos ilustrados por Mckean.
Entre la producción de Mckean encuentras cómic y dibujos a blanco y negro, con un característico trazado sucio, tenebroso; portadas de cómics, discos, libros...donde mezcla diferentes técnicas: fotografía, collage, tintas, lápices, tipografías artísticas, un poco de Photoshop por aquí y por allá sabiamente utilizado, y voila! Tenemos una creación caóticamente ordenada, con esa visión extraordinaria para crear imágenes desde los elementos más inusuales.
Tanto Coraline (Salamandra, 2003) como Los Lobos de la Pared (Astiberri, 2004) tienen en común una valiente niña protagonista, en la que su tranquila y aburrida vida familiar se ve repentinamente alterada por un mundo paralelo desconocido (sus Otros Padres en Coraline, y los Lobos en el segundo) ; en ambos libros, es dicha niña la que lucha para que las cosas vuelvan a su normalidad, enfrentándose con sus propios miedos.
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Recién estrenada X-MEN ORÍGENES: LOBEZNO, tengo la excusa perfecta para poneos en antecedentes: la obra maestra ARMA X, del gran Barry Windsor-Smith. Este dibujante inglés compartió estudio en Manhattan a principios de 1975 con otros tres jóvenes artistas, Michael WM. Kaluta, Jeffrey Jones y Bernie Wrightson, casi nada. En esa época era un autor consagrado por Conan the Barbarian.
Arma X se publicó en 1991 como 13 números de 8 páginas cada uno, en el que BWS se manifiesta de nuevo como el creador integral de la obra: dibuja, entinta, colorea, maqueta, hace las portadas…estamos ante una obra de autor de la categoría más alta.
Como sabéis, tanto la película como Arma X narran los orígenes de Lobezno, de cómo el hombre es sometido a un experimento militar donde le revisten los huesos de adamantium y le crean garras de este mismo material, en contra de su voluntad. Sin embargo no pretendáis encontrar en la obra de BWS un cómic de superhéroes, en la línea de la Patrulla X. Estamos ante una historia autoconclusiva, fuera de los cánones de la gran industria, que retrata la violencia, el dolor, la opresión, el miedo, así como la deshumanización no sólo del protagonista, convertido en una máquina de matar, sino de los que los investigardores sin escrúpulos que le someten. Por supuesto tampoco busquemos en la película algo de la genialidad de este cómic.
Todo empezó cuando enviaron a Windsor-Smith un guión de Marvel Comics Presents para que lo dibujara. Era un escrito de 8 páginas que no le gustó, pero sí le interesó la idea de hacer historias cortas, concisas, que pusieran a prueba su talento como narrador. Además el personaje de Logan le atraía, lo había dibujado en alguna ocasión anterior, y le parecía que a pesar de lo del esqueleto de adamantium y sus garras, el tipo era bastante normal.
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Berni Wrightson, maestro del cómic de terror de los 70,un “monstruo del blanco 
y negro“, sus imágenes te ponen la carne de gallina, y no sólo por su espeluznante temática sino por su virtuosismo con los lápices. Es ese tipo de autor al que admiras , pero que por respeto no le has dedicado una entrada. Su producción está centrada en las historias cortas de terror, a veces con guiones no muy buenos, y sobre todo portadas también a color, aunque donde es un verdadero genio es con las tintas.
Berni fue hijo único, y se convirtió a sí mismo como su mejor compañero de juegos. Pero hay un límite del número de juegos al que un solo niño puede jugar “Cuanto más tiempo pasaba solo, más retraído me volvía, y el tiempo pasaba y yo necesitaba canalizarlo de alguna manera, así que empecé a dibujar”
Pero no fue fácil.
“Fui a un colegio católico durante 20 años. Estaba siempre metiéndome en problemas por dibujar en clase. En primer lugar, allí no se dibujaba ni se enseñaba a hacerlo; en segundo lugar, los dinosaurios y monstruos que yo hacía no los consideraban propios de un niño “normal”. Me golpeaban los nudillos con una regla cada vez que me veían dibujar, a lo que yo debía responder ” Gracias, Hermana”. Prestaba poca atención, soñaba despierto.”
Cuando Berni alcanzó los 11-12 años se dio cuenta de que tenía una habilidad y talento que sus compañeros no tenían: ” los otros niños podrían jugar al balón; eran más rápidos, fuertes y competitivos, todo lo que yo no era. Pero yo sabía dibujar, y ellos no podrían hacerlo” Así que Berni se hizo amigo del otro único chico que dibujaba en su curso, John Pachuta.“Él fue más responsable de que me convirtiese en artista que cualquier otra persona o circunstancia. Ambos iniciamos una guerra…artística. Si no hubiese tenido esta competición, tratando incansablemente de hacerlo mejor que él cuando era tan joven, probablemente habría acabado de butanero hoy en día”
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Siempre en la búsqueda de nuevas ilustraciones que me sorprendan, y abierta a todo tipo de posibilidades artísticas, he descubierto (o redescubierto, gracias a Paola Pasquali que me lo recomendó) un autor al que conocía pero no había tenido la ocasión de detenerme en él: Shaun Tan, un ilustrador-autor australiano de origen oriental, que convencionalmente se catalogaría en literatura infantil/juvenil, pero que como muchas veces ocurre sería inapropiado encasillar en este género y que los adultos con nuestros prejucios nos perdiésemos estas maravillas ilustradas.
He elegido El Árbol Rojo por ser el más conocido y el que más admiro a nivel artístico, pero cuando me disponía a hablar sobre él he encontrado en la web del autor www.shauntan.net un análisis exhaustivo de cada una de sus obras, y lo he traducido del inglés; no soy quién para hacer divagaciones de esta obra cuando el propio creador las ha dejado por escrito! No me enrollo más, allá va:
“El Arbol Rojo es una historia, sin ningún tipo de narrativa en particular, una serie de distintos mundos fantásticos con imágenes independientes que invitan a los lectores a sacar su propio significado en ausencia de cualquier explicación escrita. Como concepto, el libro está inspirado en el impulso que tienen niños y adultos por igual para describir sentimientos usando como metáfora los monstruos, las tormentas, el sol, el arco iris y así sucesivamente. Más allá del tópico, he buscado ilustraciones que puedan seguir explorando las posibilidades expresivas de este tipo de imaginación compartida, que podría ser a la vez extraño y familiar.
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Como la mayoría de los seguidores de Fábulas ya sabéis, y tal y como anuncia el propio artista en su blog el 26 de agosto del 2008, James Jean deja Fábulas para dedicarse por completo a proyectos personales. Una verdadera pena, pero le seguiremos la pista. Aquí os dejo traducido la declaración que deja al respecto:
“Este es un email difícil de escribir. No se preocupe. . . por lo que sé, no tengo ningún tumor o neurosis , y mis impuestos están pagados. Pero me siento como si rompiese con la reina del baile de promoción, después de haber tenido cita con ella desde 6º al 12º curso. Evitando pobres analogías: ha sido una increíble oportunidad trabajar en Fábulas estos últimos 7 años (este mes de octubre hacen 8). Pero creo que es el momento de dedicarme a tiempo completo a mi pintura y trabajo personal. Shelly y yo hablamos ayer, y mi última portada será la 81, al final del arco argumental. Ha sido un verdadero privilegio trabajar en un equipo con tanta química plasmada sobre el papel, y que ha formado parte de tan importante libro que ha entretenido y dibujado tanta gente.
No desapareceré del panorama, aunque …estaré aquí, en mi fortaleza de soledad pintando, mi consuelo estará en ver un nuevo nº de Fábulas todos los meses con la misma historia y ese arte interior que ha enganchado a tantos lectores. Sólo que estará envuelto en una diferente (y esperemos más bonita) portada.
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Buscando más infomación sobre esta genial ilustradora, he encontrado una entrevista que la hicieron en 
octubre del 2005 en Londres, cuando acababa de terminar Sentimento y Nasrudin y estaba trabajando sobre Cyrano. Su libro Princesas ya era un éxito.
He estado traduciéndola del inglés para todos los fans hispanohablantes de Rèbecca Dautremer, que somos cada vez más. Ya que hay poca información sobre la autora (ni en su web encontramos gran cosa), en esta entrevista la ilustradora nos habla de sus técnicas, sus proyectos, sus ilusiones. Una perla.
La entrevista original, aquí.
- Estudiaste artes gráficas en la escuela de arte en París y desde entonces te has convertido en una ilustradora muy popular en Francia. ¿Cómo empezaste a trabajar en libros infantiles?
Cuando era estudiante quería ser fotógrafa o diseñadora gráfica. Todo comenzó cuando un profesor me presentó al editor Gautier-Languereau. Me gustó ese ambiente porque los ilustradores no son competitivos, no nos juzgamos los unos a los otros. Una vez conseguido mi título, era un paso muy natural seguir trabajando en el mundillo, y todavía me produce gran placer .
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Una muestra de por qué el arte no tiene por qué limitarse a un espacio concreto, ni con unas normas preestablecidas, ni tienen por qué utilizar los materiales convencionales. Un ejemplo de artista para unos, gamberro para otros, pero desconocido para todos. Y además, un fenómeno controvertido donde los haya, pero que a nadie deja indiferente.
Banksy, pseudónimo de un graffitero anónimo inglés, el más cotizado, apreciado y criticado, nos desafía continuamente con sus murales callejeros.
Sus estampados ácidos y subversivos contienen una crítica política-social provocadora, pero resulta irónico que es esa misma élite la que compra sus obras a unos precios desorbitados!
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La primera vez que me fijé en un FÁBULAS fue por su portada, abarrotada de personajes variopintos y animales de cuento. Ver una ilustración que no sea de superhéroes y además con un gran estilo de dibujo, siempre llama la atención.
La portada de un tal James Jean era impecable de líneas y color, con muchos detalles que no detectas a primera vista y en los que te recreas después. El título de este cómic de la serie Vértigo de DC tampoco pasa desapercibido…¿qué son, cuentos clásicos en cómic? te preguntas en un primer momento.
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Siempre me han fascinado los artistas que tienen la capacidad de moverse en multitud de géneros y técnicas, sin perder su propio sello de identidad.
Eso no es fácil.
Merodeando por Deviant Art he encontrado a Chus Hervás, el ejemplo perfecto para ilustrarlo, y nunca mejor dicho.
Y nadie como el artista para hablarnos de sus obras. Así que todo vuestro.
-¿Nombre artístico?
Chus Hervás
-Lugar de residencia.
Barcelona
-¿Cuántos años tienes?
29
-Dinos una línea sobre ti.
Es una buena pregunta para mi madre.
-¿Cómic europeo, manga o americano? ¿Por qué?
Yo antes era muy amigo de decir: “Esto es buenísimo y esto es una mierda”, con todo: cómic,cine, música…creo que hay mucha gente aficionada al cómic que piensa así y es un error. Da igual de dónde venga un cómic porque en todos los sitios se hacen cosas buenísimas.
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a los que adoro, no conocía.
