Aprovechando la ocasión de la llegada a la gran pantalla de este clásico infantil, he pensado postear el cuento para los que no lo hayáis leído.

Escrito e ilustrado por Maurice Sendak, autor estadounidense de origen polaco, “Where the wild things are” fue publicado en el 63 con bastante controversia: el libro era políticamente incorrecto para la época, dado que no mostraba una historia idílica y unos prototipos típicamente infantiles: Max es un niño como otro cualquiera, y el autor nos lo muestra con los comportamientos de su edad: hace travesuras y desobedece, se enfada con su madre, tiene miedos e inseguridades que afronta con la imaginación y sus propios recursos. Por lo que el pequeño protagonista, una vez castigado a su habitación sin cenar, emprende un viaje introspectivo al mundo de los monstruos, para desafiarles cara a cara y convertirse en el rey de las “cosas salvajes”.

Los adultos achacaban al cuento que saliesen monstruos de manera tan evidente, pensaban que era una lectura que podía asustar a sus hijos. Ya hemos hablado aquí en alguna ocasión de la visión ejemplarizante y moralista que tenemos los adultos respecto a los más pequeños, y Sendak no lo podría decir mejor: “Los adultos son personas que tienden a sentimentalizar la infancia, a ser sobreprotectores y a pensar que los libros para niños han de amoldar y conformar la mente a los modelos aceptados de comportamiento, logrando niños sanos, virtuosos, sabios y felices.”

“Donde viven los monstruos” es un clásico vigente hoy día porque retrata con gran expresividad los temores y deseos de nuestra infancia: nuestros monstruos, las incomprendidas rabietas, el miedo al abandono y a que nuestros padres nos dejen de querer. El hecho de ser secuestrado y separado de los padres fue una pesadilla recurrente en el propio autor, y que refleja en su cuento al final del mismo.
“Los niños, me consta, desgastan los ejemplares en las bibliotecas y los releen constantemente en sus casas. Algunos me han enviado dibujos de sus propios monstruos, que hacen de los míos ositos de peluche. Todavía no he tenido noticia de ningún niño al que le haya asustado el libro.”
Comenta el autor.

El texto, acertado y pedagógico, no sería lo que es sin las ilustraciones de Sendak: las “cosas salvajes” son monstruosas y peludas, pero taaan entrañables, y el autor hace de Max un niño expresivo, que refleja diversión, miedo, ira, sorpresa, según la ocasión. ¿Y qué me decís del traje de lobo con el que va disfrazado en el cuento?

Sendak añade: “La fantasía es algo que ocupa la vida de los niños. Creo que no hay ninguna parte de nuestras vidas infantiles o adultas, en la cual no estemos fantaseando. Pero preferimos relegar la fantasía a los niños, como si fuera una tontería apta sólo para las mentes inmaduras de los pequeños. Los niños viven dentro de la fantasía y en la realidad, de una manera que ya no podemos recordar. Tienen un sentido preciso de la lógica de lo ilógico, y pasan con facilidad de una esfera a otra. La fantasía es la esencia de toda escritura para niños, como creo que lo es para la escritura de cualquier tipo de libro, para cualquier acto creativo, y tal vez también, para el acto de vivir.”

Dicho esto, os dejo con el cuento, y con unos enlaces recomendables de visitar si tenéis interés en saber algo más de la obra, del autor y de la peli que van a estrenar.
Me encantaría saber vuestras impresiones, ¿os animáis?

Un “monstruoso” abrazo!

Enlaces y fuentes:

http://revistababar.com/wp/?p=29
http://www.imaginaria.com.ar/22/2/sendak.htm
www.terribleyelloweyes.com/
Web americana donde ilustradores de todo el mundo hacen su particular visión del cuento en  una ilustración; muy curiosa, acaban de hacer una exposición de todos los trabajos.

Trailer de la película, aquí

La noche que Max se puso un traje de lobo y comenzó a hacer una travesura

tras otra

su mamá le dijo: “¡eres un salvaje!” y Max le contestó: “¡te voy a comer!” y lo mandaron a la cama sin cenar.

Esa noche en la habitación de Max creció un bosque

y creció...

y creció hasta que el techo se cubrió de enredaderas y las paredes se transformaron en el mundo a su alrededor

y de repente apareció un océano con un barco para Max y navegó día y noche

durante varias semanas y casi más de un año hacia donde viven los monstruos.Y cuando llegó al lugar donde viven los monstruos éstos emitieron unos horribles rugidos y crujieron sus afilados dientes y lo miraron con ojos centelleantesy le mostraron sus horribles garras

hasta que Max dijo: “¡QUIETOS!” y los domó con el truco mágico de mirarlos fijamente a los ojos sin pestañear y se asustaron tanto que dijeron que él era el monstruo más monstruoso de todos

y lo nombraron rey de todos los monstruos. “Y ahora”, gritó Max, “¡que comiencen los festejos!”

“¡Basta ya!” gritó Max y ordenó a los monstruos que se fueran a la cama sin cenar. Y Max el rey de todos los monstruos se sintió solo y deseó estar en un lugar donde hubiera alguien que lo quisiera más que a nadie. De repente desde el otro lado del mundo le llegó un rico olor a comida y renunció a ser rey del lugar donde viven los monstruos.

Pero los monstruos gritaron: “¡Por favor no te vayas- te comeremos- en verdad te queremos!” A lo cual Max respondió: “¡NO!”

Los monstruos emitieron unos horribles rugidos y crujieron sus afilados dientes y lo miraron con ojos centelleantes y le mostraron sus terribles garras pero Max subió a su bote y se despidió de ellos

hasta llegar a la noche de su propia habitación donde encontró su cena. Que aún estaba caliente.

Dentro de mi repertorio de ilustradores infantiles hoy le ha tocado a esta autora española. La conocía desde el 2005, allá por la época que descubrí a Rebecca Dautremer, y ya era hora de hacerla un hueco. Porque tiene un estilo que me entusiasma. Un día encontré una resumidísima versión de La Princesa y el Guisante de Andersen, un libro de muy pequeño formato editado por Anaya; la portada sin la típica princesa cursi de los cuentos clásicos me hizo abrir el librito, encontrándome con dibujos muy expresivos: figuras humanas de rotundos volúmenes , con enormes cuellos, caras pálidas de pequeñísimos ojos y coloreados mofletes, con un aspecto casi siniestro. Los detallados y coloridos trajes destacaban en los austeros y apagados fondos.

Y es ese contraste entre grotesco y sutil tan característico de Odriozola el que me llama la atención. Cuando me topo con un libro de esta autora que no conozco, tardo medio segundo en saber que son de ella.

Sus ilustraciones tienen un extraño encanto.
Ya sabéis que no me conformo con cualquier cosa.

Esta ilustradora vasca nacida en 1967 de familia de pintores, estudió artes decorativas y empezó ilustrando libros de texto. Después trabajó ocho años en agencias de publicidad, donde  esporádicamente tenía algunos encargos para dibujar. La agencia en la que trabajaba se cerró, y en 1997 decidió dedicarse por entero a la ilustración  como un proceso natural: sus hermanas y ella dibujaban desde pequeñitas porque era lo que su padre les inculcaba, así que esto era un paso más.

Me parece muy curioso que una ilustradora infantil afirme que no tiene en cuenta a los niños a la hora de dibujar. Piensa que sería demasiado simple considerar a todos los niños por igual, ¿por qué razón si esto no lo hacemos con los adultos? La autora hace lo que le gusta hacer, lo que siente, lo que le emociona. Lo que te haga pensar: “¿cómo se le ha ocurrido esto?”

Y partiendo de esa premisa, su arte llegará a quien tenga que llegar, más allá de ceñirse al texto y a la técnica en sí.
Por eso sus dibujos destilan personalidad propia…sorprenden, porque porque expresan el sentimiento de la artista, sin estar condicionada por un público objetivo, ni tampoco por los editores ni los escritores de los libros: según Odriozola, no podría hacer algo que está en la cabeza del otro pero no en la suya, sino que ella hace lo que ve, y a su manera, usando la imaginación. Y a quien no le guste, que no mire, en resumidas cuentas.

"Como los bostezos son tan contagiosos, todo el palacio andaba con la boca abierta: el rey bostezaba, la reina bostezaba, los ministros bostezaban...¡hasta el gato y el perro del jardinero bostezaban!"

El texto le marca lo que tiene que dibujar, pero hay que interpretarlo: “Intento transmitir lo que veo en el texto y algo más. Dar mi punto de vista sin limitarme a dibujar literalmente lo que está escrito” En cuanto a la finalidad de su creación, es contundente también:
«Yo no quiero conseguir nada en concreto, lo que busco es divertirme y disfrutar, y por supuesto, hacer algo bonito. Expreso lo que siento con mis dibujos, pero no busco nada más», aclara. «Si yo siento lo que hago y me gusta, es suficiente, por lo menos para mí»
Tiene las ideas claras.
Elena Odriozola empezó coloreando con acuarelas y de un tiempo acá prácticamente las ha dejado de lado para pasarse a las tintas de colores, también algo de lápiz y acrílico. Sin embargo es crítica con su trabajo “Veo dibujos de hace años, incluso algunos de hace cinco años, y me parecen horrorosos. He ido cambiado y supongo que será por eso”
En el 2006 el Ministerio de Cultura concedió a Elena Odriozola  el Segundo Premio a las Mejores Ilustraciones de Libros Infantiles y Juveniles  por La princesa que bostezaba a todas horas (2005), escrito por Carmen Gil.

Hasta la próxima,

nectarina.

Bibliografía destacada:

- La historia de Noé. Los Cuatro Azules, 2008.
- Un regalo del cielo. SM, 2007.
- Marte y las princesas voladoras. Fondo de Cultura Económica, 2006.
- El viento de los sauces. Anaya, 2006.
- Cuando sale la luna. Thule ediciones, 2006.
- Bichos raros Ediciones. SM, 2006.
- La bella mandarina. Imaginarium, 2005.
- La princesa que bostezaba a todas horas. OQO, 2005.
- Peter Pan. Edebé, 2005.
- El arca y yo. Anaya, 2004.
- La Sirenita y otros cuentos. Anaya, 2004.
- Poemas para las horas y los minutos. Edelvives, 2003.
- La Princesa y el guisante. Anaya, 2003.
- Margarita. Imaginarium, 2003.

Entre la producción de Mckean encuentras cómic y dibujos a blanco y negro, con un característico trazado sucio, tenebroso; portadas de cómics, discos, libros...donde mezcla diferentes técnicas: fotografía, collage, tintas, lápices, tipografías artísticas, un poco de Photoshop por aquí y por allá sabiamente utilizado, y voila! Tenemos una creación caóticamente ordenada, con esa visión extraordinaria para crear imágenes desde los elementos más inusuales.

Tanto Coraline (Salamandra, 2003) como Los Lobos de la Pared (Astiberri, 2004) tienen en común una valiente niña protagonista, en la que su tranquila y aburrida vida familiar se ve repentinamente alterada por un mundo paralelo desconocido (sus Otros Padres en Coraline, y los Lobos en el segundo) ; en ambos libros, es dicha niña la que lucha para que las cosas vuelvan a su normalidad, enfrentándose con sus propios miedos.

Me viene a la mente ahora El viaje de Chihiro, la peli de Miyazaki: al igual que Coraline, Chihiro y sus padres se mudan a un nuevo hogar. En el camino se pierden y por medio de un misterioso túnel se ven transportados a un mundo diferente, donde sus padres han sido transformados en cerdos por una poderosa bruja. Chihiro debe recuperar su verdadero nombre para poder regresar al mundo real y así superar sus miedos.

Coraline, un aburrido día de lluvia decide explorar las catorce puertas de su nueva casa; trece se abren con normalidad, la última está tapiada. Cuando finalmente consigue abrirla, la conduce por un pasadizo secreto a una escalofriante copia de su propia casa y sus otros padres, pero allí la comida está más rica y los juguetes son maravillosos. Pronto Coraline descubre que tras los espejos, están las almas de otros niños que han caído también en la trampa:

-¿Coraline?-preguntó la mujer, ¿eres tú?
Entonces se dio la vuelta. Sus ojos eran dos grandes botones negros.
-Es hora de comer, Coraline.
-¿Quién eres?- quiso saber Coraline.
-Tu otra madre-contestó la mujer- Ve a decirle a tu otro padre que la comida está lista.
(…)
-No sabía que tenía otra madre- comentó la niña con cautela.
-Pues claro que sí, todo el mundo la tiene-explicó la otra madre, cuyos ojos de botones negros centelleaban-. He pensado que, después de comer, te gustaría jugar con las ratas en tu habitación.

Mientras Coraline es un libro como tal y las ilustraciones a tinta se encuentran en páginas separadas, Los Lobos de la Pared es  formato álbum de gran calidad, a  color, donde el texto de Gaiman salpica de forma expresiva, casi desmesurada, las tétricas ilustraciones de nuestro artista. Este último se acerca bastante a lo que consideramos un cómic propiamente dicho.

Los dibujos de Coraline estilísticamente recuerdan al inglés Edward Gorey, mientras que el guión hace continuas alusiones a Alicia en el País de las Maravillas (el gato negro que habla y la acompaña, los espejos, las llaves, los túneles…en fin, esa eterna influencia!) Para Neil Gaiman, Coraline es la obra de la que más orgulloso está, y esto es bastante curioso, dado que se podría considerar este libro como una obra menor del escritor.

Las ilustraciones de Los Lobos de la Pared se asemejan más a sus obras juveniles anteriores, con múltiples técnicas. Según reza la contraportada, “Unos ruidos secretos, furtivos y chasqueantes salen de las paredes. Lucy está segura de que hay unos lobos que viven en las paredes de su casa (y, como todo el mundo dice, si los lobos salen de las paredes, todo está perdido). Su familia no la cree. Entonces, un día, los lobos salen de las paredes. Pero no todo está perdido. Por el contrario, la lucha de Lucy contra los lobos no ha hecho más que empezar” El cuento explora el temor a lo desconocido, pero desde los dos puntos de vista: los que habitan a un lado y al otro de las paredes; cuando los Lobos se percatan de la presencia de la familia, se asustan también: “Argghh!!!  Hay personas saliendo de las paredes!! Y cuando las personas salen de las paredes – gritó el lobo más grande y gordo – Todo está perdido”

Las dos obras son para niños; de terror, pero concebidas para que las leyera un público infantil-juvenil. Y ahí reside la maestría de Gaiman y Mckean: son cuentos de escritura sencilla, con la extensión necesaria, las dosis de terror justas, unos personajes nada convencionales, y unas ilustraciones inquietantes acordes con la lectura.

Neil Gaiman contaba en una entrevista: “Recuerdo que cuando era un crío leí algunos libros, escritos por adultos, acerca de la niñez o desde la perspectiva de un niño. Y al leerlos pensaba: ¿Por qué no se acuerdan? No hace tanto que esta gente tenía ocho o diez años, no pueden tener más de cincuenta… Son sólo cuarenta. ¿cómo es que se han olvidado?”

Y para volvernos a recrear con Coraline, el grandísimo ilustrador P.Craig Russell ha hecho una adaptación al cómic, que aunque se ciñe bastante al texto original, su visión no es tan terrorífica, nada que comparar con Mckean, es simplemente otra cosa. Su dibujo, tal y como nos tiene acostumbrados, es limpio, perfecto y sublime en detalles. Otra joya que no hay que perder de  vista.

Y si todavía quieres más, la adaptación de Coraline al cine animado en 3D de Henry Selick, el director de Pesadilla antes de Navidad, que se estrenará el 5 de junio. Con la técnica del Stop Motion, en la que se simula el movimiento de marionetas y objetos estáticos, capturando sus fotografías. No se me ocurre nadie más adecuado para “animar” el cuento de Gaiman. Os dejo con el tráiler, hasta que podamos disfrutar dentro de poquito con la película. Ah! y la web animada, muy chula.

Hasta la semana que viene, o eso espero!

nectarina.

Más Enlaces:

http://www.imaginaria.com.ar/17/4/los-lobos-de-la-pared.htm

http://www.tebeosfera.com/1/Obra/Tebeo/Astiberri/LobosdelaPared.htm

http://trazosenelbloc.blogspot.com/2008/06/coraline-de-neil-gaiman.html

He elegido El Árbol Rojo por ser el más conocido y el que más admiro a nivel artístico, pero cuando me disponía a hablar sobre él he encontrado en la web del autor www.shauntan.net un análisis exhaustivo de cada una de sus obras, y lo he traducido del inglés; no soy quién para hacer divagaciones de esta obra cuando el propio creador las ha dejado por escrito! No me enrollo más, allá va:

“El Arbol Rojo es una historia, sin ningún tipo de narrativa en particular, una serie de distintos mundos fantásticos con imágenes independientes que invitan a los lectores a sacar su propio significado en ausencia de cualquier explicación escrita. Como concepto, el libro está inspirado en el impulso que tienen niños y adultos por igual para describir sentimientos usando como metáfora los monstruos, las tormentas, el sol, el arco iris y así sucesivamente. Más allá del tópico, he buscado ilustraciones que puedan seguir explorando las posibilidades expresivas de este tipo de imaginación compartida, que podría ser a la vez extraño y familiar.

Una niña sin nombre aparece en cada imagen, un sustituto de nosotros mismos, ella pasa sin ninguna ayuda a través de muchos momentos oscuros, pero finalmente encuentra algo esperanzador al final de su viaje.

El Arbol Rojo empezó como una narrativa experimental más que cualquier otra cosa: la idea de un libro sin historia. (…) Estoy cada vez más convencido de que la ilustración es una poderosa vía de expresión de sentimientos, tanto como las ideas, en parte porque está fuera del lenguaje verbal, y muchas emociones son difícil de expresar con palabras. Pensé que podría ser interesante crear un álbum ilustrado que tratase sobre las emociones, sin encuadrarlas en ningún contexto argumental, en cierto sentido va “directo a la fuente”

Lo que resultó después de muchos garabatos fue una serie de paisajes imaginarios sólo conectados por un mínimo hilo de texto y la silenciosa figura de la niña en el centro de cada uno, con los que el lector es invitado a identificarse. Al principio ella se despierta encontrando hojas ennegrecidas  cayendo desde el techo de su dormitorio, amenazando con acabar con su silencio. La niña camina por la calle, eclipsada por la sombra de una gran pez que flota sobre ella. Se imagina a sí misma atrapada en una botella lavada en una orilla olvidada, o perdida en un paisaje extraño. Es capturada en una pequeña embarcación por buques a punto de chocar, y después de repente está en un escenario ante un misterioso público, sin saber qué hacer.

Algo así como si toda esperanza estuviera perdida, la niña vuelve a su dormitorio y encuentra una pequeña plantita roja creciendo en el centro del suelo. La plantita crece rápidamente convirtiéndose en un árbol rojo que llena su habitación de una cálida luz.

Cada imagen está abierta a varias interpretaciones por la ausencia de una descripción que las acompañe. Cada “mínima” historia nos recuerda que así como los malos sentimientos son inevitables, siempre pueden ser atemperados por la esperanza.

En su origen, estaba planeando hacer ilustraciones sobre los tipos de emociones: miedo, alegría, tristeza, asombro y así sucesivamente.  Pero cuanto más trabajaba en ello, cuanto más encontraba emociones negativas (sobre todo sentimientos de soledad y depresión) eran mucho más interesantes desde un punto tanto personal como artístico.No es que sea una persona infeliz, es sólo que esas ideas parecen ser en última instancia las que provocan mayor reflexión.

Los lectores me han preguntado a veces por qué mi imaginario es a menudo tan oscuro,y pienso que es por eso. Estoy más atraído por aquellas cosas que no son siempre las correctas, como la injusticia social y ecológica de Los Conejos, o la apatía social en La Cosa Perdida, o algunas ideas  sobre la auto-destrucción en
El Telespectador. Encuentro estos temas artísticamente atractivos, quizás porque están sin resolver, como un puzzle.

Al mismo tiempo, disfruto de hacer un trabajo festivo (El Arbol Rojo lo es en última  instancia) pero cualquier significado aparente está siempre rodeado de incertidumbre. El árbol rojo puede florecer, pero también se morirá, de modo que nada es absoluto o definitivo; tiene que haber un reflejo fiel de la vida real, como algo que está continuamente en busca de una resolución”.

El debate está abierto señores: ¿son los albumes ilustrados sinónimos de libros infantiles,o más bien una convención cultural? La aparente simplicidad narrativa, aspecto visual, gran formato, son características exclusivas de este género? Esto no sólo me lo pregunto yo, sino el mismo Shaun Tan: “Se trata de mostrar y contar, una ventana para aprender a “leer” en un sentido más amplio, explorando relaciones entre las palabras, los dibujos y el mundo donde experimentamos todos los días. Pero ¿es esta una actividad que acaba en la infancia?, seguramente no esté exento de sofisticación o complejidad; sabemos intrínsecamente que la realidad es otra. “Arte” tal y como decía Einstein “es la expresión de los más profundos pensamientos de la manera más sencilla”.

Hasta la próxima, espero que pronto!
nectarina

He estado traduciéndola del inglés para todos los fans hispanohablantes de Rèbecca Dautremer, que somos cada vez más. Ya que hay poca información sobre la autora (ni en su web encontramos gran cosa), en esta entrevista la ilustradora nos habla de sus técnicas, sus proyectos, sus ilusiones. Una perla.

La entrevista original, aquí.

- Estudiaste artes gráficas en la escuela de arte en París y desde entonces te has convertido en una ilustradora muy popular en Francia. ¿Cómo empezaste a trabajar en libros infantiles?

Cuando era estudiante quería ser fotógrafa o diseñadora gráfica. Todo comenzó cuando un profesor me presentó al editor Gautier-Languereau. Me gustó ese ambiente porque los ilustradores no son competitivos,  no nos juzgamos los unos a los otros. Una vez conseguido mi título, era un paso muy natural seguir trabajando en el mundillo, y todavía me produce gran placer .

- Tus ilustraciones son muy originales, un tanto melancólicas y totalmente fascinantes. ¿Qué técnicas utilizas para producir tales efectos?

A decir verdad, ¡no tengo ninguna técnica en particular! Debido a mi formación artística, tengo que jugar, intentar cosas, trabajar mucho. Me considero un artesano más que una artista. Todas mis ilustraciones están pintadas en gouache; llevo ilustrando libros 10 años, pero como tuve que aprender por mí misma cómo utilizar gouache, siempre pienso que podría mejorar la técnica.
Utilizo un color mate medio, que a veces es un poco sombrío, y por ello tengo que sacar contrastes.

En Cyrano, que estoy publicando con mi esposo Tai-Marc Le Thanh este mes, tuve que utilizar óleos en los dibujos para reforzar los colores. Pero el gouache es mucho más agradable que los acrílicos: ¡no se trata de un material muerto! ¡éste nunca se seca! Si tuviera que elegir otro material, elegiría el óleo.

- En sus libros, no atraen la atención sólo las ilustraciones, sino también todo el diseño, que está lleno de sutilezas, en particular en el libro Princesas. ¿Cuánto te involucras en el diseño de un libro?

Siempre me gusta poner mi granito de arena en el diseño! Es la primera cosa que pienso. Como artista gráfico, es muy frustrante limitarse a la ilustración. Siempre que sea posible, me gusta trabajar muy estrechamente con la dirección artística; la creación de un libro es también mucho más enriquecedora cuando se trata de una verdadera colaboración.

Con Princesas, nos comunicamos mucho con el autor, Philippe Lechermeier. Princesas es una especie de diccionario de múltiples voces, en la que las más famosas princesas se codean con las más fantásticas: las charlatanas Fatrasie y Kousk, unos verdaderos demonios.

En un primer momento, las princesas fueron clasificadas alfabéticamente. Tratando de imaginar las ilustraciones sin nada más que un pedazo de escrito, realmente se hace cuesta arriba! Así que, con Philippe, revisamos los textos y el concepto de todo el libro, que nos ha permitido hacer un trabajo mucho más libre.
Yo contribuí con un toque muy personal, añadiendo a mano el texto. Philippe incluso creó algunas nuevas princesas siguiendo mis sugerencias, tales como Doremi y Capriciosa.

- Estás ilustrando cada vez más libros que reinterpretan cuentos tradicionales, tales como Babayaga o Sentimento, escrito por Carl Norac, que han tenido verdadero éxito en Gran Bretaña. ¿Te sientes como si estuvieras cumpliendo un sueño de niña?

Si esto pasase, no es tanto un ejemplo de cuentos de hadas tanto como historias sobre monstruos! El destino hizo que ilustrase este tipo de historias. Para Sentimento, quería revisar la historia de Frankenstein. Gautier-Languereau pidió a  Carl Norac que se encargase del guión, e inventó un cruce entre Pinocho y Frankenstein! Esta monstruosa criatura fue incluso llamada Pinostein!
Carl Norac quedó muy satisfecho con el resultado y esperamos poder hacer otro libro juntos.

La historia del ogro Babayaga toma su inspiración, de forma muy sencilla, de un cuento popular ruso – una historia con la que crecí, aunque es poco conocido en Europa occidental. Aquí hay más de Caperucita Roja y Hansel y Gretel!

- Sus libros están tan bien diseñados que atraen a los adultos tanto como a los niños. ¿Qué piensas acerca de esta inesperada audiencia?

Es para mí un gran placer! Es cierto que “los niños grandes” suelen comprar Princesas y Sentimento por gusto propio. Los adultos han impuesto en los niños un mundo de pulcras, asépticas ilustraciones, un mundo simplista. Esta sobreprotección limita su imaginación y yo escucho a menudo a niños diciendo:”me encanta Sentimento porque es muy triste”.
Es mejor no intentar complacer a los niños o intentar saber sus gustos demasiado porque nuestros criterios son muy diferentes de los suyos.

Mis propios hijos son muy críticos con mi trabajo. Mi hija mayor lo es ya demasiado para mis historias, mientras que los otros están empezando a tener un interés en ellos. Pero si me guiase continuamente por sus criterios, perdería mi libertad y la profundidad de pensamiento. Pero, dicho esto, también estoy feliz de hacerlo real, libros sin ambigüedades para niños, como Nasrudin, que salió el pasado mes de septiembre.

- Cyrano, es el resultado de una estrecha colaboración con su marido, Tai-Marc Le Thanh, y Enamorados, que tú misma escribiste. Cada vez estás más involucrada con la labor de escritura, ¿te ves escribiendo otro libro?

En general, yo prefiero permanecer en un segundo plano y que la historia la escriban otros. Crear libros con mi marido es ideal – nos intercambiamos ideas fácilmente-. Tai-Marc es un artista gráfico como yo, y ha necesitado mi apoyo para adentrarse en la escritura. Por mi parte, cuando escribo, no hago tanto las historias como sí los diálogos.

Enamorados también ha sido adaptado a una obra de teatro por los niños, que me dio un montón de alegría; los niños hacen preguntas sobre el amor con una divertida y conmovedora ingenuidad. Mi próximo libro como autora-ilustradora se basa en el mismo principio. El libro se compone de un mini-juego en el que los personajes actúan en el papel de animales disfrazados de animales. Es alucinante!

Londres, octubre de 2005

Enlace:

http://trazosdetinta.qadmio.com/rebecca-dautremer-rojo-pasion.php

Aquí os dejo mi post dedicado a la autora.

Tengo el placer de retomar el blog con la ilustradora infantil Rebecca Dautremer. Sí sí infantil, aunque sólo oficialmente, ya que esta autora ha conseguido conquistar tanto a pequeños como a mayores.

Durante la época que trabajé en la Fnac en la sección infantil descubrí el maravilloso mundo de la literatura para niños, y especialmente el campo de la ilustración. Allí encontré a Rebecca Dautremer, al principio bajo la anécdota de que sus libros son tan grandes que no cabían en ningún sitio!!

Eran ese tipo de libros que a todos aconsejabas para regalar, y que a nadie dejaba indiferente. Incontables veces recomendé “Enamorados”, unos enternecedores diálogos sobre unos niños intentando describir lo que es el amor. Este album está escrito e ilustrado por la autora.

Después con “Princesas olvidadas o desconocidas” llegó el boom de público y crítica. Con este cuento conquistó definitivamente a todos.
Sus álbumes son adaptaciones de cuentos tradicionales de diferentes culturas y épocas, dándoles un enfoque original y actualizado: un ejemplo es “Cyrano” ,ambientado en el Japón feudal! . Los textos tienen un toque de humor y ternura, y sus artísticas tipografías contribuyen a dar aún más dinamismo.

Las imágenes inundan literalmente las páginas de cada cuento, el color es desbordante. Podríamos denominar sus álbumes de “rojos”, con todos sus matices, por ser el color predominante en algunas obras.

Aunque las obras de Dautremer están enfocadas al público infantil, estilísticamente no se adapta a los prototipos de libros para niños. Es una de las características que hacen a la autora única y particular pero también discutible en cuanto a su cometido. Rebecca adopta enfoques complejos, cinematográficos podríamos decir, y los textos a veces pecan de enrevesados.Pero en eso no me voy a meter, porque sólo con contemplar sus ilustraciones me quedo prendada de ella. Aquí os dejo unas muestras para que admiréis su calidad artística, y juzguéis por vosotros mismos.

nectarina.

Enlaces:

-www.rebeccadautremer.com

página oficial, después de muchísimo tiempo en construcción, nos encontramos con un caos de web, destaca estéticamente pero la usabilidad es nula y los contenidos muy pobres…una pena. La verdad es que pensaba que iba a ser el mejor sitio para conocer más sobre la autora, pero no es así.

-http://trazosdetinta.qadmio.com/entrevista-a-rebecca-dautremer.php

Entrevista hecha a la ilustradora en el 2005, os la he traducido para todos vosotros. No tiene desperdicio.

-www.bienvenidosalafiesta.com

página web dedicada a la literatura infantil, con una ficha de la autora analizando sus obras, de lo mejor que hay en español.

http://es.youtube.com/watch?v=mFsoVF9Gxj8&feature=related

El cuento “Enamorados” visto página por página en Youtube, con un poco de esfuerzo hasta se puede leer!

http://es.youtube.com/watch?v=XAdFxUbaCUU&feature=related

Casi 9 minutos de imágenes de Rebecca en Youtube, ambientadas con música instrumental de Apocalyptica versioneando  Metallica y Nirvana.