¿Quién dijo que una tira cómica estuviese reñida con un gran dibujo? ¿Y que los humanos seamos los únicos que necesitamos psicólogos? Si eres un lector abierto a todo tipo de posibilidades, te caracteriza un humor hilarante y eres algo estrambótico, te gustará Liberty Meadows. Si simplemente ya disfrutaste con nuestros queridos Calvin y Hobbes, también te divertirás.
Liberty Meadows es un sanatorio al aire libre para animales que perdieron su hábitat natural…y su cordura. Lo regentan la guapísima y divertida Brandy y el tímido veterinario Frank. Ambos hacen terapia a unos psicóticos animales (que por supuesto hablan e interactúan con las personas) cada cual más extravagante:
Como trío gamberro tenemos a RALPH, el oso enano de circo rescatado de un entrenador abusivo, y a su compañero de bromas pesadas, LESLIE,la rana hipocondríaca que perdió su hogar cuando drenaron su pantano. Por otro lado está DEAN, un cerdo machista y soez enganchado al alcohol y al tabaco. También tenemos personajes tiernos e inofensivos como son TRUMAN, patito superviviente a un accidente petrolero, y la mascota OSCAR, el perro salchicha de la protagonista, el único personaje que hace de eso, un perro sin más (basado en el perro del autor, llamado Truman, como el patito).
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Este cómic es uno de mis preferidos, y lo recuerdo con mucho cariño. Fue uno de los primeros que leí y que tuve, los dos tomos editados por Toutain Editor y que hace unos años reeditaron en un solo volumen en Ediciones 11:11. Es una buena elección para aproximarte a los cómics si no estás muy familiarizado: un dibujo detallado y preciso de la calidad que aporta Juan Giménez, en blanco y negro, y el guión de Barreiro, tan bien estructurado que parece que estás viendo una película de acción.
El cómic empieza cuando el protagonista, Jean, tras discutir una noche con su novia decide volver a casa caminando. A los pocos minutos de recorrer lo que creía ser su barrio, se pierde por la ciudad, encontrándose con calles desconocidas para él, una ciudad desierta, arrasada, y a pesar de ser ya por la mañana, no ha amanecido. Ya no hay vuelta atrás, la Ciudad acaba de acogerle en sus brazos. Allí encontrará a Karen, otro “naúfrago” perdido; ambos buscarán juntos una manera de escapar de esa maldita urbe que parece no tener salida, y a su vez tendrán que sobrevivir a sus trampas.
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Hoy no voy a escribir sobre una de esas obras imprescindibles del mundo del cómic, hoy voy a compartir un pequeño tesoro que he rescatado en internet y que a pesar de proceder de dos autores 
a los que adoro, no conocía.
Hay historias, por pequeñas que sean, que te impactan y te dejan un recuerdo en la memoria.
Esta es una de ellas.
Hay historias que no necesitan palabras.
Esta es una de esas historias.
Hay historias hermosas e historias espeluznantes.
Los Ojos del Gato es hermosa y espeluznante a la vez.
Hay imágenes poderosamente evocadoras con apenas elementos y recursos.
Esto, señores, es poesía.
Os dejo con las casi 50 pág de esta obra, ya me diréis qué os parece.
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Vuelvo al ataque con unas obras juveniles, esta vez de terror, cuyas páginas están ilustradas por el prolífico autor Dave Mckean. Conocidísimo por sus portadas del cómic Sandman y por su dúo artístico con el escritor Neil Gaiman, al que debemos dicho cómic, Los Lobos de la Pared, y Coraline, entre otros, todos ellos ilustrados por Mckean.
Entre la producción de Mckean encuentras cómic y dibujos a blanco y negro, con un característico trazado sucio, tenebroso; portadas de cómics, discos, libros...donde mezcla diferentes técnicas: fotografía, collage, tintas, lápices, tipografías artísticas, un poco de Photoshop por aquí y por allá sabiamente utilizado, y voila! Tenemos una creación caóticamente ordenada, con esa visión extraordinaria para crear imágenes desde los elementos más inusuales.
Tanto Coraline (Salamandra, 2003) como Los Lobos de la Pared (Astiberri, 2004) tienen en común una valiente niña protagonista, en la que su tranquila y aburrida vida familiar se ve repentinamente alterada por un mundo paralelo desconocido (sus Otros Padres en Coraline, y los Lobos en el segundo) ; en ambos libros, es dicha niña la que lucha para que las cosas vuelvan a su normalidad, enfrentándose con sus propios miedos.
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Recién estrenada X-MEN ORÍGENES: LOBEZNO, tengo la excusa perfecta para poneos en antecedentes: la obra maestra ARMA X, del gran Barry Windsor-Smith. Este dibujante inglés compartió estudio en Manhattan a principios de 1975 con otros tres jóvenes artistas, Michael WM. Kaluta, Jeffrey Jones y Bernie Wrightson, casi nada. En esa época era un autor consagrado por Conan the Barbarian.
Arma X se publicó en 1991 como 13 números de 8 páginas cada uno, en el que BWS se manifiesta de nuevo como el creador integral de la obra: dibuja, entinta, colorea, maqueta, hace las portadas…estamos ante una obra de autor de la categoría más alta.
Como sabéis, tanto la película como Arma X narran los orígenes de Lobezno, de cómo el hombre es sometido a un experimento militar donde le revisten los huesos de adamantium y le crean garras de este mismo material, en contra de su voluntad. Sin embargo no pretendáis encontrar en la obra de BWS un cómic de superhéroes, en la línea de la Patrulla X. Estamos ante una historia autoconclusiva, fuera de los cánones de la gran industria, que retrata la violencia, el dolor, la opresión, el miedo, así como la deshumanización no sólo del protagonista, convertido en una máquina de matar, sino de los que los investigardores sin escrúpulos que le someten. Por supuesto tampoco busquemos en la película algo de la genialidad de este cómic.
Todo empezó cuando enviaron a Windsor-Smith un guión de Marvel Comics Presents para que lo dibujara. Era un escrito de 8 páginas que no le gustó, pero sí le interesó la idea de hacer historias cortas, concisas, que pusieran a prueba su talento como narrador. Además el personaje de Logan le atraía, lo había dibujado en alguna ocasión anterior, y le parecía que a pesar de lo del esqueleto de adamantium y sus garras, el tipo era bastante normal.
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Berni Wrightson, maestro del cómic de terror de los 70,un “monstruo del blanco 
y negro“, sus imágenes te ponen la carne de gallina, y no sólo por su espeluznante temática sino por su virtuosismo con los lápices. Es ese tipo de autor al que admiras , pero que por respeto no le has dedicado una entrada. Su producción está centrada en las historias cortas de terror, a veces con guiones no muy buenos, y sobre todo portadas también a color, aunque donde es un verdadero genio es con las tintas.
Berni fue hijo único, y se convirtió a sí mismo como su mejor compañero de juegos. Pero hay un límite del número de juegos al que un solo niño puede jugar “Cuanto más tiempo pasaba solo, más retraído me volvía, y el tiempo pasaba y yo necesitaba canalizarlo de alguna manera, así que empecé a dibujar”
Pero no fue fácil.
“Fui a un colegio católico durante 20 años. Estaba siempre metiéndome en problemas por dibujar en clase. En primer lugar, allí no se dibujaba ni se enseñaba a hacerlo; en segundo lugar, los dinosaurios y monstruos que yo hacía no los consideraban propios de un niño “normal”. Me golpeaban los nudillos con una regla cada vez que me veían dibujar, a lo que yo debía responder ” Gracias, Hermana”. Prestaba poca atención, soñaba despierto.”
Cuando Berni alcanzó los 11-12 años se dio cuenta de que tenía una habilidad y talento que sus compañeros no tenían: ” los otros niños podrían jugar al balón; eran más rápidos, fuertes y competitivos, todo lo que yo no era. Pero yo sabía dibujar, y ellos no podrían hacerlo” Así que Berni se hizo amigo del otro único chico que dibujaba en su curso, John Pachuta.“Él fue más responsable de que me convirtiese en artista que cualquier otra persona o circunstancia. Ambos iniciamos una guerra…artística. Si no hubiese tenido esta competición, tratando incansablemente de hacerlo mejor que él cuando era tan joven, probablemente habría acabado de butanero hoy en día”
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Siempre en la búsqueda de nuevas ilustraciones que me sorprendan, y abierta a todo tipo de posibilidades artísticas, he descubierto (o redescubierto, gracias a Paola Pasquali que me lo recomendó) un autor al que conocía pero no había tenido la ocasión de detenerme en él: Shaun Tan, un ilustrador-autor australiano de origen oriental, que convencionalmente se catalogaría en literatura infantil/juvenil, pero que como muchas veces ocurre sería inapropiado encasillar en este género y que los adultos con nuestros prejucios nos perdiésemos estas maravillas ilustradas.
He elegido El Árbol Rojo por ser el más conocido y el que más admiro a nivel artístico, pero cuando me disponía a hablar sobre él he encontrado en la web del autor www.shauntan.net un análisis exhaustivo de cada una de sus obras, y lo he traducido del inglés; no soy quién para hacer divagaciones de esta obra cuando el propio creador las ha dejado por escrito! No me enrollo más, allá va:
“El Arbol Rojo es una historia, sin ningún tipo de narrativa en particular, una serie de distintos mundos fantásticos con imágenes independientes que invitan a los lectores a sacar su propio significado en ausencia de cualquier explicación escrita. Como concepto, el libro está inspirado en el impulso que tienen niños y adultos por igual para describir sentimientos usando como metáfora los monstruos, las tormentas, el sol, el arco iris y así sucesivamente. Más allá del tópico, he buscado ilustraciones que puedan seguir explorando las posibilidades expresivas de este tipo de imaginación compartida, que podría ser a la vez extraño y familiar.
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Como la mayoría de los seguidores de Fábulas ya sabéis, y tal y como anuncia el propio artista en su blog el 26 de agosto del 2008, James Jean deja Fábulas para dedicarse por completo a proyectos personales. Una verdadera pena, pero le seguiremos la pista. Aquí os dejo traducido la declaración que deja al respecto:
“Este es un email difícil de escribir. No se preocupe. . . por lo que sé, no tengo ningún tumor o neurosis , y mis impuestos están pagados. Pero me siento como si rompiese con la reina del baile de promoción, después de haber tenido cita con ella desde 6º al 12º curso. Evitando pobres analogías: ha sido una increíble oportunidad trabajar en Fábulas estos últimos 7 años (este mes de octubre hacen 8). Pero creo que es el momento de dedicarme a tiempo completo a mi pintura y trabajo personal. Shelly y yo hablamos ayer, y mi última portada será la 81, al final del arco argumental. Ha sido un verdadero privilegio trabajar en un equipo con tanta química plasmada sobre el papel, y que ha formado parte de tan importante libro que ha entretenido y dibujado tanta gente.
No desapareceré del panorama, aunque …estaré aquí, en mi fortaleza de soledad pintando, mi consuelo estará en ver un nuevo nº de Fábulas todos los meses con la misma historia y ese arte interior que ha enganchado a tantos lectores. Sólo que estará envuelto en una diferente (y esperemos más bonita) portada.
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Buscando más infomación sobre esta genial ilustradora, he encontrado una entrevista que la hicieron en 
octubre del 2005 en Londres, cuando acababa de terminar Sentimento y Nasrudin y estaba trabajando sobre Cyrano. Su libro Princesas ya era un éxito.
He estado traduciéndola del inglés para todos los fans hispanohablantes de Rèbecca Dautremer, que somos cada vez más. Ya que hay poca información sobre la autora (ni en su web encontramos gran cosa), en esta entrevista la ilustradora nos habla de sus técnicas, sus proyectos, sus ilusiones. Una perla.
La entrevista original, aquí.
- Estudiaste artes gráficas en la escuela de arte en París y desde entonces te has convertido en una ilustradora muy popular en Francia. ¿Cómo empezaste a trabajar en libros infantiles?
Cuando era estudiante quería ser fotógrafa o diseñadora gráfica. Todo comenzó cuando un profesor me presentó al editor Gautier-Languereau. Me gustó ese ambiente porque los ilustradores no son competitivos, no nos juzgamos los unos a los otros. Una vez conseguido mi título, era un paso muy natural seguir trabajando en el mundillo, y todavía me produce gran placer .
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Una muestra de por qué el arte no tiene por qué limitarse a un espacio concreto, ni con unas normas preestablecidas, ni tienen por qué utilizar los materiales convencionales. Un ejemplo de artista para unos, gamberro para otros, pero desconocido para todos. Y además, un fenómeno controvertido donde los haya, pero que a nadie deja indiferente.
Banksy, pseudónimo de un graffitero anónimo inglés, el más cotizado, apreciado y criticado, nos desafía continuamente con sus murales callejeros.
Sus estampados ácidos y subversivos contienen una crítica política-social provocadora, pero resulta irónico que es esa misma élite la que compra sus obras a unos precios desorbitados!
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La primera vez que me fijé en un FÁBULAS fue por su portada, abarrotada de personajes variopintos y animales de cuento. Ver una ilustración que no sea de superhéroes y además con un gran estilo de dibujo, siempre llama la atención.
La portada de un tal James Jean era impecable de líneas y color, con muchos detalles que no detectas a primera vista y en los que te recreas después. El título de este cómic de la serie Vértigo de DC tampoco pasa desapercibido…¿qué son, cuentos clásicos en cómic? te preguntas en un primer momento.
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Siempre me han fascinado los artistas que tienen la capacidad de moverse en multitud de géneros y técnicas, sin perder su propio sello de identidad.
Eso no es fácil.
Merodeando por Deviant Art he encontrado a Chus Hervás, el ejemplo perfecto para ilustrarlo, y nunca mejor dicho.
Y nadie como el artista para hablarnos de sus obras. Así que todo vuestro.
-¿Nombre artístico?
Chus Hervás
-Lugar de residencia.
Barcelona
-¿Cuántos años tienes?
29
-Dinos una línea sobre ti.
Es una buena pregunta para mi madre.
-¿Cómic europeo, manga o americano? ¿Por qué?
Yo antes era muy amigo de decir: “Esto es buenísimo y esto es una mierda”, con todo: cómic,cine, música…creo que hay mucha gente aficionada al cómic que piensa así y es un error. Da igual de dónde venga un cómic porque en todos los sitios se hacen cosas buenísimas.
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Tengo el placer de retomar el blog con la ilustradora infantil Rebecca Dautremer. Sí sí infantil, aunque sólo oficialmente, ya que esta autora ha conseguido conquistar tanto a pequeños como a mayores.
Durante la época que trabajé en la Fnac en la sección infantil descubrí el maravilloso mundo de la literatura para niños, y especialmente el campo de la ilustración. Allí encontré a Rebecca Dautremer, al principio bajo la anécdota de que sus libros son tan grandes que no cabían en ningún sitio!!
Eran ese tipo de libros que a todos aconsejabas para regalar, y que a nadie dejaba indiferente. Incontables veces recomendé “Enamorados”, unos enternecedores diálogos sobre unos niños intentando describir lo que es el amor. Este album está escrito e ilustrado por la autora.
Después con “Princesas olvidadas o desconocidas” llegó el boom de público y crítica. Con este cuento conquistó definitivamente a todos.
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Tim Sale puede presumir de haber realizado en los últimos años aclamados cómics que tienen como personajes centrales a los superhéroes más elitistas de DC y Marvel: varias historias dedicadas a Batman y a Superman, Daredevil, Spiderman o Hulk. Muy conocido por su relación profesional con el guionista Jeph Loeb, que desde 1991 forman un dúo creativo de lo más productivo y de calidad.
Su último trabajo de reciente publicación ha sido: Catwoman, when in Rome.
Gran admirador de los cómics Marvel de los 60, sus cómics favoritos son los Spiderman de Steve Ditko. En los años 70 Sale estudió varios meses en la escuela cómics de John Buscema en Nueva York, y a partir del 83 le vemos en sus primeros atisbos en el mundo del cómic, primero como entintador y después ya como dibujante.
La primera colaboración con su amigo Jeph Loeb es en 1991, con The Challengers of the Unknown (Investigadores de lo desconocido), y bueno, el resto ya es historia: las tres historias de Batman entre 1993 y 1995 con las tramas ubicadas en la noche de Halloween: Miedos, Locuras y Fantasmas. En el 2006 Planeta de Agostini las ha recopilado en un tomo llamado Batman:Haunted Knight.
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Bachalo es uno de los dibujantes más queridos y también más criticados de la industria norteamericana. Se ha movido entre los sellos DC y Marvel, entre Muertes y Mutantes; con un dibujo de varios registros: sucio, detallado, simplificado, recargado o tosco, según las circunstancias.
En sus comienzos en 1989 tuvo detractores por dibujar no al estilo Jim Lee y lo que se estaba haciendo, sino con un estilo más juvenil, casi propio de los dibujos manga. Menos mal que al final hay sitio para todos, y hay que dar gracias de tener dentro del mundo del cómic autores que marquen un poco la diferencia.
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¿Recuerdas a Totoro, el gato-conejo bonachón, a los duendes del polvo que habitan en casas viejas, al Gatobús, a los tintineantes kodamas con sus cabezas girando, al fantasma misterioso que sigue a Chihiro , a la bruja Yubaba o el espantapájaros cabeza de nabo? Si aún no sabes de qué te estoy hablando, en serio, tienes tareas muy pendientes.
Todos estas invenciones sólo podrían salir de la fantasía de Miyazaki, director-creador de las fascinantes Mi vecino Totoro, Nausicaa del valle del viento, Porco Rosso, La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro o El increíble castillo ambulante, entre otras. Sus películas animadas son memorables y los personajes de los que se te quedan grabadas para siempre. ¿Y quién dijo que los dibujos animados son para niños?
Hace unos días hablé del gran Moebius e hice referencias a Miyazaki, dándome la excusa perfecta para dedicarle un pequeño post al animador japonés.
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Describir a Adam es fácil, es un “friki”, y que conste que lo digo en sentido cariñoso. Podría hacer una aparición estelar en Star Trek, encajando perfectamente con la tripulación del Enterprise. Es el típico que se engancha a Tomb Raider por dos buenas razones e incluso alguna más. Es fan de StarWars con todas sus sagas, re-sagas y refritos. Y se le encontrará el primero en cualquiera de esas locas convenciones dedicadas a estos mundos.
Pero, por cierto, se me olvidaba, Adam es uno de los más grandes y reputados dibujantes del mercado americano del comic. Además es participe de todos estos mundos, ayudando desde sus lápices a su crecimiento. ¿Quieres verlo?
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Dos dimensiones en una sola cara, al igual que la famosa cinta Moebius de la que toma el pseudónimo. Jean Giraud en el Teniente Blueberry y Moebius como creador de un universo fantástico en el que conviven una fauna entre mitológica y prehistórica y unos seres de lo más extravagantes en un evocador paisaje.
Reconocido internacionalmente, ha recibido varios premios principalmente en su país natal. Su obra es extensísima: dibujante de cómic e ilustrador incluso de portadas de discos y libros. Ha participado en el diseño de los trajes así como en el storyboard de numerosas películas tan de culto como el Alien 1, Tron, Willow o El Quinto Elemento. Y sí, por supuesto, tenemos El Incal como obra fundamental del cómic europeo y del mundo entero.
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No es Mazzucchelli precisamente un dibujante con muchas obras a sus espaldas, aunque sí de las que marcan un antes y un después: me estoy refiriendo a los cómics Daredevil: Born Again y Batman: Año Uno, ambas del guionista y autor Frank Miller de 1985/1986.
A Mazzucchelli le apasionan los cómics desde pequeño. Además de estas dos obras clave y algunos otros trabajos para DC y Marvel en el mundo de los superhéroes, más tarde ha realizado breves historias dentro de antologías de cómic de talante más alternativo o la maravillosa adaptación de Paul Auster de Ciudad de Cristal. Actualmente es profesor de diseño y artes visuales en Nueva York, y por lo que sé no tiene ningún proyecto entre manos.
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Es sabido que casi todos los verdaderos artistas tienen algo de genios locos. Si rebuscas en la Historia del Arte te toparás con muchos ejemplos: la escultora Camille Claudel murió en un manicomio, y conocido ejemplo es el de Van Gogh. Es como si la incomprensión, la soledad y la angustia fueran el alto precio que hay que pagar a cambio. Aunque por supuesto no hay que generalizar.
La producción artística de Jeff Jones es harto prolífica: se mueve desde los cómics y la ilustración de portadas a la pintura y escultura, entre otras. Es su faceta pictórica la de mayor producción y también la más recopilada y conocida. Su obra se incluye dentro de la fantasía heroica y la ciencia ficción, tan de moda en los años 70 y 80 y cuyo mayor exponente era Frank Frazetta.
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¿Quién dijo que una tira cómica estuviese reñida con un gran dibujo? ¿Y que los humanos seamos los únicos que necesitamos psicólogos? Si eres un lector abierto a todo tipo de posibilidades, te caracteriza un humor hilarante y eres algo estrambótico, te gustará Liberty Meadows. Si simplemente ya disfrutaste con nuestros queridos Calvin y Hobbes, también te divertirás.
